Товары по запросу: Астахов андреевич сандро боттичелли

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения. . .Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека.

• Astakhov-Andreevich-Sandro-Bottichelli

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения. . .Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека.

• Astakhov-Andreevich-Sandro-Bottichelli

"Мировая история в лицах. Художники" - серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

• Sandro-Bottichelli

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций лучших картин знаменитого зарубежного художника. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». .

• Sandro-Bottichelli

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций лучших картин знаменитого зарубежного художника. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». .

• Sandro-Bottichelli

"Мировая история в лицах. Художники" - серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

• Sandro-Bottichelli

"Мировая история в лицах. Художники" - серия книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

• Sandro-Bottichelli

Эпоха Возрождения в Италии - одна из самых ярких в истории мировой культуры. Это время подарило миру великие географические открытия, титанов мысли и несравненных художников. В начале XV века оплотом передовой культуры была Флоренция; и наиболее крупным художником этой "обители красоты" был Сандро Боттичелли, работавший, в основном, над картинами библейского и мифологического содержания. Книга о замечательном художнике позволит вам и вашим детям погрузиться в прекрасный мир эпохи Ренессанса. Увлекательно написанная книга будет прекрасным подарком не только детям, но и взрослым, т.к. это - не просто биография художника, это история о творческой личности, об эпохе, о колыбели Возрождения - Флоренции. Книга будет интересна не только ценителям прекрасного и любителям истории, но и путешественникам. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

• Elena-Aleksandrovna-Matveeva-Sandro

Эпоха Возрождения в Италии - одна из самых ярких в истории мировой культуры. Это время подарило миру великие географические открытия, титанов мысли и несравненных художников. В начале XV века оплотом передовой культуры была Флоренция; и наиболее крупным художником этой "обители красоты" был Сандро Боттичелли, работавший, в основном, над картинами библейского и мифологического содержания. Книга о замечательном художнике позволит вам и вашим детям погрузиться в прекрасный мир эпохи Ренессанса. Увлекательно написанная книга будет прекрасным подарком не только детям, но и взрослым, т.к. это - не просто биография художника, это история о творческой личности, об эпохе, о колыбели Возрождения - Флоренции. Книга будет интересна не только ценителям прекрасного и любителям истории, но и путешественникам. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

• Elena-Aleksandrovna-Matveeva-Sandro

Кружка. Полотно флорентийца Сандро Боттичелли, написанное ок. 1483 года. Находится в экспозиции Лондонской национальной галереи.

• Printio-Kruzhka-Venera-sandro

Чехол для Samsung Galaxy Note. Картина итальянского художника Сандро Боттичелли. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты).

• Printio-Chekhol-Samsung-Galaxy

Значок — диаметр: 32 ММ. Картина итальянского художника Сандро Боттичелли. Балтиморский музей искусств.

• Printio-Znachok-Poklonenie-madonny

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Творчество Эдгара Дега (настоящее имя – Илер Жермен Эдгар де Га, 1834–1917) – отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Оно неотделимо от направления, получившего название «импрессионизм». Художник и идейно, и организационно был близок представителям этого течения в искусстве. Для Эдгара Дега было естественно искать в живописи свой путь, который хотя и основывался на все еще популярном академическом направлении, но привел его к иному пониманию задач, иным формам и темам в творчестве, весьма далеким от канонов классики. .Родиной художника был Париж. Получив прекрасное общее образование, в 1853 году он поступил на юридический факультет Парижского университета. Однако к этому времени стало ясно, что желание стать художником для юноши перевешивает все остальные возможные виды деятельности. Несколько позднее художник начнет подписывать свои работы просто «Дега», а не родовым именем «де Га», посчитав, что «в дворянстве не привыкли трудиться, а я работаю, поэтому мне больше пристало имя простолюдина». .Молодой Дега начинает заниматься в мастерской известного в то время художника Луи Ламота (Louis Lamothe, 1822–1869), ученика великого Энгра. Одновременно он поступает в Школу изящных искусств и самостоятельно много работает над рисунком – копирует любимых мастеров в Лувре. Во время поездок в Италию (1855–1860) он изучает великих мастеров прошлого, копирует Рафаэля, Тициана, Беллини и других. Тогда же и годами позже пишет первые, ставшие известными работы. Это были портреты родственников и знакомых (Ашиль де Га в форме кадета, Рене Илер де Га, Семья Беллелли, Мистер и миссис Морбилли и другие), а также изображения выразительного и тонкого молодого человека – Эдгара Дега (его многочисленные автопортреты). Следующим шагом в живопись стало обращение художника к историческим полотнам. Вскоре он знакомтся с Эдуаром Мане и другими молодыми живописцами, активно ищущими пути к новой живописи. .Дега остро реагировал на поражение Франции во Франко-прусской войне (1870–1871). От досады он даже уехал в Северную Америку, где в Новом Орлеане его дядя и два брата успешно торговали хлопком. Естественно, что подобная деятельность была чужда его творческой натуре, он быстро заскучал по Парижу и, написав картину Хлопковая контора в Новом Орлеане (в ней художник впервые в своих работах показал глубину помещения), отбыл во Францию. .В 1874 году состоялась первая выставка художников, вскоре ставших импрессионистами. Последующие за ней годы были временем рождения «нового» Дега. В отличие от большинства представителей импрессионизма его мало интересовал пейзаж....

• Astakhov-Andreevich-Edgar-mBolKhudGal

Чехол для Samsung Galaxy Note 2. Картина итальянского художника Сандро Боттичелли. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты).

• Printio-Chekhol-Samsung-Galaxy

Рюкзак-мешок с полной запечаткой. Одна из последних картин флорентийского художника Сандро Боттичелли.

• Printio-Ryukzakmeshok-polnoy-zapechatkoy

Пазл магнитный 27.4×30.4 см (210 элементов). Картина Сандро Боттичелли, написанная около 1475 года. Хранится в галерее Уффици. В образе волхвов Боттичелли вывел трёх членов семейства Медичи.

• Printio-magnitnyy-elementov-Poklonenie

Зонт-трость с деревянной ручкой. Сандро Боттичелли — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.

• Printio-Zonttrost-derevyannoy-ruchkoy

Футболка с полной запечаткой для девочек. «Рождение Венеры» — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли.

• Printio-Futbolka-polnoy-zapechatkoy

Футболка с полной запечаткой для мальчиков. «Рождение Венеры» — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли.

• Printio-Futbolka-polnoy-zapechatkoy

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

• Andreevich-Astakhov-Rafael

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) - особое направление в английской живописи, поэзии и прикладном искусстве второй половины XIX века, ориентированное на творчество художников поздней готики и Раннего Возрождения творчество «до Рафаэля», отсюда и название Братства, созданного его членами для борьбы со слепым подражанием классическим образцам в академизме и с условностями викторианского искусства. Прерафаэлиты считали, что все необходимо писать с натуры, в качестве моделей выбирали друзей или родственников, большинство их работ были связаны с реализмом и критическим отношением к социальным проблемам викторианской Англии, часто они иллюстрировали литературные произведения, было много работ и на мифологические и религиозные сюжеты. Художники Братства много сделали для развития символизма в английском искусстве. В данной книге представлены работы наиболее значимых для этого движения художников: Форда Мэдокса Брауна, отказавшегося присоединиться к Братству, но разделяющего его идеи, основателей Братства - Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмена Ханта и Джона Эверетта Миллеса, их ближайшего сподвижника Артура Хьюза, а также Джона Уильяма Уотерхауза, на творчество которого искусство прерафаэлитов оказало огромное влияние.

• Astakhov-Andreevich-Prerafaelity

Тициан Вечеллио – один из самых крупных художников в мировой живописи. Проживший более девяноста лет и трудившийся до последних дней, он вошел в изобразительное искусство как непревзойденный колорист, пионер многих открытий в большинстве жанров живописи, как автор многих непревзойденных произведений, на которых учились и продолжают учиться последующие поколения художников. .Родился будущий мастер в городке Пьеве ди Кадоре в предгорьях Альп. С десяти лет постигал художественное дело в Венеции. Работал в мастерской братьев Беллини, а с 1508 года исполнял вместе с Джорджоне фрески в одном из общественных зданий города. Непродолжительные совместные работы с великим мастером Возрождения закончились в 1510 году, когда Джорджоне трагически умер во время эпидемии чумы. Считается, что Тициан закончил некоторые работы своего друга-учителя. А уже в 1516 году Тициан становится официальным художником Венецианской республики, оставаясь на этой почетной должности до самой смерти. Десятки шедевров на религиозные, мифологические, аллегорические сюжеты, прекрасные портреты и пейзажи высоко возносят художника. С ним желают познакомиться, видеть своим придворным живописцем сильные мира: правители областей и городов Италии, французский король Франциск I, испанский император Карл V, а потом и его сын Филипп II Испанский. Для них Тициан исполнял многочисленные заказы. .В жизни художника бывали периоды, когда он корректировал свое творчество, и в нем порой появлялись существенные новшества. Интересной была поездка живописца в Рим, где он познакомился с творениями мастеров Вечного города (с фресками Микеланджело, «Страшный суд» в числе других) и представил на суд художественного сообщества свои произведения. По легенде, Микеланджело выразил восхищение «Данаей» Тициана, хотя и отметил некоторую нечеткость рисунка. К началу 1560х годов эта «нечеткость» стала все более просматриваться в произведениях живописца. Вазари отмечал, что работы последнего периода творчества Тициана «написаны смелыми, стремительными мазками, цветовыми пятнами так, что лишь на расстоянии являют свое совершенство».

• Astakhov-Andreevich-Titsian

В альбоме собраны главные работы Микеланджело – итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта Высокого и Позднего Возрождения. В своих творениях великий мастер прославлял духовную и физическую красоту человека

• Astakhov-Andreevich-Mikelandzhelo